水ダウはいじめ演出？ 高野正成の高飛び込みが「集団パワハラ」と炎上！
2026年1月21日に放送された「水曜日のダウンタウン」が、放送直後から大きな波紋を呼んでいます。
注目を集めているのは、お笑いコンビ「きしたかの」の高野正成さんによる“高飛び込み”企画。
それも、全国生放送という特別な舞台で行われたチャレンジでした。
ところが、放送が終わるや否やネットはざわつき始めます。
「これはいじめの演出では？」
「集団でのパワハラに見える」
といった厳しい声がSNS上に噴出し、議論は瞬く間に過熱していきました。
視聴者の多くが違和感を抱いたのは、単なる企画の内容だけではありません。
その背景には、テレビにおける“笑いの作り方”に対する、価値観の変化があるようです。
今の時代にふさわしい表現とは何か。
そして、演出とハラスメントの境界線はどこにあるのか。
今回の騒動は、その線引きの難しさを改めて突きつけているのかもしれません。
水曜日のダウンタウンは本当にいじめ演出だった？
2026年1月21日放送の「水曜日のダウンタウン」生放送回が、放送終了と同時に大きな波紋を呼びました。
話題の中心は、お笑いコンビ「きしたかの」の高野正成さんが挑んだ高飛び込み企画。
しかも、生放送という特別な状況下で行われたため、そのインパクトは計り知れません。
まず押さえておきたいのは、ネットで多く見られた「高所恐怖症なのに無理やりやらせた」という指摘。
しかし正確には、高野さんが強く恐れているのは単なる高さではなく、高飛び込みそのものへの恐怖やトラウマだとされています。
過去の企画でも一度も飛び込めなかった彼が、再び似た状況に追い込まれる。
その「繰り返し」こそが、多くの視聴者にとって不快感を抱かせる大きな要因になったのではないでしょうか。
番組内では、「飛べない」と訴える高野さんが怒鳴ったり、「ふざけんなよ！」と叫んで抵抗する姿も放送されました。
一方で、みなみかわさんや大崎さん、本多スイミングスクールの面々が登場し、応援とも煽りともとれる独特の空気が会場に広がっていきます。
進行は日比アナが中心を担い、ダウンタウンの二人が直接的に強く圧力をかけるシーンは見られませんでした。
それでもなお、「逃げ場がない」ように見える構図があったことは否定できません。
こうした流れを通じて、多くの視聴者が抱いたのは「これって、本当に笑っていいのか？」という戸惑い。
芸人が体を張るのは仕事の一部とはいえ、全国生放送の中で恐怖と対峙する姿を見せる構成は、「いじめ」や「パワハラ」を連想させやすくなります。
実際、X（旧Twitter）では「水ダウ」「高野」「いじめ」「かわいそう」「パワハラ」などのワードが急上昇しました。
ただし反応は真っ二つに分かれ、「これぞ水ダウの真骨頂」「狂気が面白い」「本人も納得して出ている」といった擁護の声も根強く存在しています。
つまり今回の放送は、視聴者によって「過激で笑える」と感じるか、「見ていられない」と受け止めるかが大きく分かれた回だったと言っていいでしょう。
「本当にいじめ演出だったのか？」。
その問いの根底には、テレビ番組の演出と、今の時代に求められる「笑い」の在り方とのギャップが、はっきりと浮かび上がっていたように思えます。
高野正成の高飛び込み企画が炎上した理由
一見すれば、バラエティ番組でありがちな「芸人が体を張る企画」。
しかし、2026年1月21日に放送された「水曜日のダウンタウン」で行われた高野正成さんの高飛び込みチャレンジは、そう簡単に笑って済ませられる内容ではありませんでした。
放送直後からSNSはざわつき、「これはやりすぎでは？」「公開パワハラにしか見えない」といった声が次々と投稿され、瞬く間に炎上状態へと発展しました。
では、なぜここまで強い反発が起きたのでしょうか。
その根っこにあったのは、多くの視聴者が「これはもう笑えない」と感じた空気の重さ。
いくつかの要因が複雑に重なり合った今回の放送。
まず大きな火種となったのが、生放送という舞台でした。
事前収録であれば編集によってテンポを整えることもできますが、生放送ではそれが一切できません。
その中で、高野さんが飛ぶかどうかを迷い続ける様子が、長時間にわたってそのまま映し出されたのです。
しかも高野さんは、過去にも同様の企画に挑戦し、一度も飛べなかったというトラウマを抱えていた存在。
その記憶がある中での再チャレンジは、視聴者に強い既視感を与え、「また追い込んでいるのでは？」という印象を生みました。
恐怖の内容も、単なる「高い場所が怖い」という話ではありません。
高飛び込み特有の落下、衝突、水中への恐怖という、かなりリアルで深刻なもの。
そこにさらに追い打ちをかけたのが、囲い込み型とも受け取れる応援でした。
みなみかわさんや大崎さん、本多スイミングスクールの関係者らが「飛べるぞ！」「大丈夫！」と声をかけ続ける場面が展開されます。
これを「心強いサポート」と感じた視聴者がいた一方で、「逃げ場を奪っているように見えた」という指摘も少なくありませんでした。
さらに物議を醸したのが、結末の構成です。
高野さんは最終的に飛ばない選択をし、企画はそのまま終了しました。
意志を尊重した形とも取れますが、「何のオチもない」「ただ苦しかっただけ」という感想が多く見られたのも事実です。
SNSでは、「水ダウ」「高野正成」「パワハラ」「飛ばない」「いじめ」といった関連ワードが次々とトレンド入り。
中には「またかよ」「もうこの番組キツい」といった、番組そのものへの疑念を示す声もありました。
その背景には、「水曜日のダウンタウン」がこれまでも過激な演出で炎上を繰り返してきた歴史があります。
水責めのドッキリや、実在の学校名を使ったいじめネタなど、たびたび問題視され、謝罪に追い込まれてきた過去。
そうした蓄積があるからこそ、「また一線を越えたのではないか」という視線が、より厳しく向けられたのでしょう。
今回の件を通じて浮かび上がるのは、ギリギリを攻めて注目を集めるバラエティの限界です。
視聴者の目線は確実にシビアになり、笑いと不快のボーダーラインはどんどん細くなっています。
何が面白さで、どこからが無理強いなのか。
その線引きが、今まさに改めて問われているのではないでしょうか。
集団パワハラと批判される水ダウ演出の問題点
「水曜日のダウンタウン」といえば、攻めた企画と過激な仕掛けで知られる人気バラエティ番組。
けれど、その尖りがたびたび議論を呼んできたのも事実です。
そして今回、2026年1月21日に放送された高野正成さんの高飛び込み企画をめぐり、SNS上では「公開いじめでは？」「これって集団パワハラでは？」といった批判が殺到しました。
番組側や本人が「パワハラだ」と認めたわけではありません。
それでも視聴者の多くが受け取ったのは、複数人でじわじわと追い込んでいく構図に見えたというリアルな印象でした。
注目されたのは、屋外プール（本多スイミングスクール）を舞台にした、独特の囲い込み演出です。
高野さんの周囲には芸人仲間や関係者がズラリと並び、「今だ！」「いけるって！」と声をかけ続ける。
それが励ましに感じられる人もいれば、逃げ道を完全にふさぐ圧力として受け取った人もいました。
まさにこの集団プレッシャーこそ、今回の企画が問題視された最大のポイントと言えるでしょう。
さらに影響を強めたのが、放送が生放送だった点です。
収録であれば編集によって配慮できたかもしれない場面が、リアルタイムでそのまま流れる。
その中で高野さんは繰り返し
「無理です！」
「やめさせてください！」
と訴え、顔は明らかに引きつり、目も泳いでいました。
画面越しにそれを見た視聴者が、「笑うに笑えない」と感じたのも無理はありません。
たしかに、高野さんが以前の放送で「飛びたかったけど、あと一押しがなかった」と語っていたのも事実です。
今回の企画は、その発言を拾った再チャレンジの場だったとも受け取れます。
しかし本番では、明らかに恐怖で動けない姿を長時間映し続けたことで、視聴者の不安やモヤモヤは増幅していきました。
「芸人だから」「仕事だから」という免罪符も、今はもう通用しづらい時代です。
「芸人なら何をされてもいいのか？」。
「芸人という立場に甘えた構成になっていないか？」。
そんな疑問が、多くの視聴者の中に湧き上がりました。
実はこれまでにも、「水曜日のダウンタウン」は演出が行き過ぎたとして何度も炎上しています。
水責めドッキリや、実在する学校名を用いたいじめ再現企画などが強い批判を受け、謝罪や修正に追い込まれた過去もありました。
そうした積み重ねがあったからこそ、今回の放送に対しても「またやったか」「今度はもっとキツい」という視線が向けられやすかったとも言えるでしょう。
結局のところ、今回の騒動の本質は見え方の分断にあります。
ある人には演出に見え、別の人にはいじめにしか見えない。
この価値観のギャップがあまりにも大きく、結果として炎上というかたちで爆発してしまったのです。
笑いとやりすぎのラインはどこにあるのか。
本人の意思と番組演出の力関係は、適切だったのでしょうか。
「安心して笑える番組」が求められる今、制作サイドと視聴者の間にある見えない温度差が、これほど鮮明に表れた放送回は、そう多くないのかもしれません。
まとめ
バラエティという名のもとに“笑い”を追い求めた今回の企画。
でも、その先にあったのは、視聴者の価値観とのズレがくっきりと浮き彫りになった現実でした。
ある人には「挑戦」に見え、ある人には「追い込み」にしか映らない。
そんな受け取り方の違いの大きさこそが、いまのテレビが抱える難しさを物語っています。
何が“笑い”で、どこからが“やりすぎ”なのか。
正解がないこの問いは、これからも繰り返し突きつけられていくのでしょう。
そして私たち視聴者も、ただ面白いかどうかだけじゃなく、その裏に流れる空気感や演出の力学にも、少しだけ敏感になる時代に差し掛かっているのかもしれません。
